Chi è Circe? Una dea? Una maga? Un’ingannatrice? Un’avvelenatrice? Perché vive sola su un’isola sperduta in mezzo al mare? Perché trasforma gli uomini in maiali? La nostra Circe vive in una casa-discarica, l’antro oscuro di un’accumulatrice seriale, un’isola di ciarpame, una distesa di sacchi della spazzatura e oggetti dimenticati, retaggio di una civiltà in rovina, la nostra. In questa terra di nessuno assistiamo al finale di una partita che Circe ha giù perduto, come tutti noi.

Drammaturgia, regia, scene e luci Matteo Tarasco con Teresa Timpano assistente alla regia Pasquale Pacilè musiche originali Claudio Bagnato costumi Chiara Aversano direttore di scena Paolo Pannaccio assistente scene e costumi Antonino Serravite co-produzione Accademia di Belle Arti di Reggio Calabria e Scena Nuda - Festival Miti Contemporanei

Un omaggio alla bellezza della natura, alla sua selvaggia armonia e anche una riflessione sul nostro rapporto con l'ambiente, cosí per non dimenticare che noi tutti siamo parte di un grande insieme fatto d'equilibrio e di magia. Eathaniel, un essere fatato, ci invita ad “avere la mente in fiore”, perché cosí poteremo riconnettere questa storia d’amore fra i popoli e la natura.

Irena porta avanti la tradizione femminile orale della Bielorussia. Questa tradizione vive ancora oggi ed è possibile vedere i riti magici ed ascoltare le canzoni che derivano dai tempi del pre-cristianesimo in Europa.
 Una cultura di pace si basa sul rispetto per la magia e l'energia femminile che cambiano la qualità del corpo e dello spazio.
 La "voce" rituale pagana è un modo per salvare un proprio ordine, un'armonia e un cosmo della comunità tradizionale.
 La lettura è piena di musica e antropologia visiva degli archivi e delle spedizioni etnografiche degli ultimi 40 anni.
 La decorazione dello spettacolo è il canto dal vivo di Irena che riproduce antiche intonazioni e crea un senso di aura magica.

Regia Irena Kotvitskaya con Irena Kotvitskaya

assistente costumi Lidia Solomonik.

Lo Spazio Teatro No’hma non si accontenta di abbattere la quarta parete del suo straordinario teatro. Una volta all’anno le abbatte tutte, simbolicamente, ma anche concretamente. Quest'anno grazie a FS Sistemi Urbani,  il "Dono alla Città di Milano", si terrà presso la location dello Scalo di Porta Romana - SMC Lorenzini District. The Voca People show, otto talentuosi artisti, vincitori di premi e riconoscimenti in tutto il mondo, pieni di energia, comicità e divertimento vi porteranno in una fantastica ed entusiasmante avventura musicale che parte da Madonna, Michael Jackson, passando per Mozart . . . Ideatore e regista Lior Kalfo compositore, arrangiamenti e direzione musicale Shai Fishman tecnico del suono Naor Ben Meir light designer Roy Milo coreografia Lior Kalfo costumi Doron Ashkenazi tour manager Ronen Sharon direttore artistico David Ottone; Gilad Kimchi direttore di produzione Revital Kalfo Cast Boaz Ben David; Yinon Ben David; Eyal Cohen; Gilan Shahaf; Oded Goldshtein; Adi Kozlovski “Kozo”; Naama Levy; Rahmin Liraz

Stefanie Bolton interpreta Billie Holiday in questo musical jazz. Quando Stefanie sale sul palco e riversa il suo cuore nella "sua voce" con "Lady Day at Emerson’s Bar and Grill", un silenzio totale contagia il pubblico proiettato di colpo nel 1959, in un bar di Philadelphia. Più di dodici brani musicali, intrecciati con reminiscenze salate, spesso divertenti, per proiettare un ritratto avvincente dell'icona jazz e della sua musica. Una delle più grandi voci del secolo scorso che ha trasformato il jazz con brucianti ritratti di vita e amore che hanno lasciato un incantesimo indelebile.

Regia Dennis Whitehead Darling con  Stefanie Bolton scritto da Lanie Robertson Compagnia

Hattiloo Theatre

Alcune creature attraversano l’universo come meteore, e in un attimo diventano miti.

Chet Baker è una di queste creature. Drogato. Doppio, ambiguo, inaffidabile. Bugiardo e incostante, infedele. Anaffettivo, bellissimo, furbo e senz’anima. Prodigioso, anormale, invincibile.

Questo spettacolo/concerto è una dedica alla sua anima tormentata, che ripercorre per lievi pennellate la storia troppo rapida del suo esserci stato: dall’infanzia povera ma felice all’adolescenza inquieta e ad una giovinezza esplosiva, segnata dalla passione per le moto e per le donne, prima di sprofondare nel pozzo nero della droga e di spiccare il suo ultimo malaugurato volo.  E mentre scorre per frammenti la memoria di nomi indimenticabili nella musica del Novecento - Charlie Parker, Miles Davis, Gerry Mulligan - vibra l’eco della sua tromba, traccia dolorosa, tenera e indelebile…

Mise en espace, drammaturgia e voce Marco Sgrosso contrabasso Felice Del Gaudio tromba

Guido Guidoboni pianoforte Nico Menci luci e suono Roberto Passuti compagnia e produzione Le Belle Bandiere